在本次沙龙，廖秀玲老师首先介绍了大叶大学举办的国际交流活动，包括交换生、移动师资、在泰国、意大利进行的异地教学。我们有时节约了时间，却丢失了很多东西；台湾的三环三线的建设缩短了路程，但是却破坏了视线、市容；我们花3分钟泡方便面而意大利人用5分钟煮意面，我们争取了两分钟，是否真的值得呢？——廖老师从交换课程中的思考开始，与造型艺术系研究生李伯元共同开启了第10届大专生洄游农村竞赛项目分享。

随后她围绕公共艺术：作品环境融合，民众互动参与——两大特点讲述了师生合作员林火车站公共艺术案例，包括：这是谁的蛋、触觉记忆-A、触觉记忆-B、如愿等作品，其中触觉记忆系列是以酸梅蜜饯果核带给口腔的触觉记忆为灵感，以启发民众真实空间和平行宇宙的双重想象。

接下来，造型艺术系研究生李伯元讲述了海废艺术创作的整个过程。从台湾王功渔港地带，体验蚵农生活，发现海洋废弃物影响了生态，获得灵感来源，使用平时不常用的蚵壳作为媒介材料，开始的草图模型，最终完成创作。

当然由于经费考量，要完成本次项目，先要通过方案草图模型，评选出两组同学。创作过程也有很多新的发现：比如海废并不是外来居多，大部分的还是自产的。因为要重新布置蚵苗的温床，会用到大量的尼龙绳，从而产生了大量高分子的废料。蚵壳为当地廉价资源，可以制成粉末取代净水器滤芯，成本更低，回收转换后具有巨大的经济效益。

结合课题开展和公共艺术的价值，廖秀玲老师随后进行了总结，大叶大学的造型艺术系，从美学介入唤起居民意识，通过开展生态艺术论坛进行美感教育，提升社区认同；包括外来人群，可通过实地场勘、艺术驻村：比如以文创小铺的形式，改善观光、饮食等方面的经济效益。这样的在地取材和参与，有别于书本实践。

耿丹国际设计学院李恒老师就课程与实践结合的问题，与廖老师进行了探讨。廖老师表示，最好的美术教育不是在课堂，而是异地教学。能够得到学校经费支持，廖老师表示非常感谢！大叶大学造艺三大领域包含绘画、雕塑、工艺。廖老师这样比喻，学生到了大二年级就想像到了餐厅选菜，三年期间可以将三大领域课程全部选修完毕。也因此，大叶造型艺术学生对媒材的掌握程度很高。